2025 年 4 月，在青春洋溢的阿信里，两场风格迥异却又同样震撼心灵的音乐演出，成为了师生们津津乐道的话题，他们分别为国潮新声小石门乐队的 “破壁・共生——传统民乐与先锋摇滚的对话” 以及北京，离开乐队以器乐摇滚之名开启的纯粹音乐篇章，以下是两场演出的精彩回顾与融合呈现。

小石门乐队：国潮新声，破壁共生

2025年4月18日晚 19 时，“闹得不错”Live House 灯光闪烁，人头攒动，小石门乐队带着他们独特的 “新国潮摇滚” 风格空降校园。自 2016 年在石家庄成立以来，乐队一直以民族吹管乐为核心，大胆地将摇滚、流行、戏曲元素进行融合，2023 年斩获红糖乐队大赛亚军，还多次登陆央视舞台及迷笛、草莓等顶级音乐节，代表作《风山水起》《三笑》《小石门酒馆》全网播放破千万，他们坚持 “用烟火气点燃艺术”，用音乐讲述市井故事，被乐迷誉为 “最会玩传统的摇滚先锋”。

演出伊始，乐队便以一场破壁舞台秀震撼全场，传统与现代在这方舞台上极致碰撞。《小石门酒馆》中，鼓点如炸裂般激昂，唢呐嘶鸣，瞬间点燃了观众的热血；《风山水起》里，青蓝灯光交织着水墨动画，唢呐独奏宛如龙腾九天，让全场观众屏息凝神；《三笑》更是将戏曲唱腔与摇滚节奏完美混搭，长笛与电吉他上演了一出精彩的 “中西对话”。除了精彩的表演，乐队还设置了沉浸互动环节，创作漫谈会上，成员们分享了 “菜市场采风”“胡同录音” 等奇葩创作故事，让观众们深入了解了他们音乐背后的灵感源泉。当演出结束，最后一缕音符消融在月光里，这场青春与艺术的对话已深深镌刻在每个人心中，愿它如一粒种子，在更多青年心中埋下热爱艺术的星火。

北京，离开乐队：器乐摇滚，纯粹表达

无独有偶，在晋中信息学院的校园里，北京，离开乐队也为广大师生带来了一场直击心灵的音乐盛宴。这支成立于 2023 年的新锐器乐摇滚乐队，前身是驻足别墅庄园，2025年3月正式更名后，以器乐摇滚为核心，融合后摇与数摇，形成了独特而富有感染力的音乐风格。他们秉持着 “内容至上” 的创作原则，拒绝形式大于内容的演出，拒绝为迎合市场而牺牲艺术审美，乐队成员们坦言：“我们不善言辞，所有表达，皆在音乐。” 他们将情感融入音符，用纯粹的器乐语言与听众进行心灵对话。

乐队的现场演出特色鲜明，以 “零冗余表演” 为亮点，摒弃视觉噱头，聚焦音乐本身，灯光与音效严格服务于器乐层次的变化，引导观众沉浸于声音的流动与碰撞中。他们的演出不仅是艺术生涯的里程碑，更像是一场关于独立审美复兴的宣言，在这个算法不断定义听觉的时代，北京，离开乐队以器乐为刃，划开被流量裹挟的音乐幕布，让每一个音符都拒绝被简单归类，每一段演奏都指向未被驯服的自由。“离开” 之名，既是对形式主义的告别，也是对音乐本真的抵达，他们用坚守为同学们树立了榜样，让我们看到在追求梦想的道路上，坚持初心、不为外界干扰和诱惑所动摇，用真诚和努力去创作和表达的重要性。

这两场风格殊途却精神同轨的校园音乐实践，犹如两面棱镜，折射出当代音乐生态的多元面向。小石门乐队以传统为底色，泼洒摇滚的实验颜料，构建出打破文化边界的新语境；北京，离开乐队则以极简器乐为载体，回归音乐的本质，探索情感表达的纯粹维度。它们共同指向的，是音乐作为文化载体在传承与创新中的辩证关系。从民族元素到器乐极简，从集体情感到个体哲学，这种音乐范式的交替对话，正重塑当代青年的审美坐标。

更重要的是，这种探索并非孤立的表演行为，而是以校园为场域的开放实验——它让传统技艺在现代语境中生长，让先锋理念在思辨中落地。这种连接历史与未来、个体与集体的音乐探索，正在为校园文化生态注入新的活力，也为中国摇滚乐提供了一条从流俗中突围的进化路径。

（撰稿：晁济喆、潘奕欣）

（供稿：大学生艺术团）

（图片：大学生艺术团）