我们都在生活的洪流中漂泊，寻找着自我的坐标，渴望着被理解、被看见，当生活的真相被层层包裹，一场自我的叩问在心底回响。2025年5月24日，在晋中信息学院乌马河·校园戏剧节的舞台上，一部极具思辨深度与艺术创新的原创独幕剧《面向自我的陈述》再度震撼开演，该剧凭借其独特的艺术魅力成功入选 2025 年躬耕艺术节青年竞演单元。
该剧取材于2018年“西雅图盗机事件”，以反叛地勤人员理查德・罗素的重生日为背景，通过其自我剖白，为观众呈现了一场关于生存哲学的思辨风暴。在本轮演出中，其叙事维度得到了全面升级，采用了 “驾驶舱独白 + 观众即兴听证” 的双轨互动模式，并巧妙融合了多媒体艺术与沉浸式装置，构建起打破观演壁垒的立体叙事空间。从演员开场即在亮灯环境中布置道具，到观众化身角色参与剧情推进，每一个环节都在重塑戏剧表达的可能性，将剧场转化为探讨现代人生存困境的动态论坛。
多媒体升级：科技意象与生态隐喻的情感共振
本轮演出在多媒体呈现上完成技术迭代：飞机引擎的光影轨迹更具动态张力，与逆戟鲸群影像的蒙太奇剪辑节奏加快，强化“时间流逝”与“生命消逝”的紧迫感。当新闻播报员复述逆戟鲸零生育率时，环绕立体声骤然增强，将冰冷的播报声转化为震颤耳膜的声波冲击。与此同时，舞台灯光以不规则频率明暗交替，模拟心跳紊乱的视觉效果，让观众在视听双重压迫中，沉浸式体认主角濒临崩溃的精神眩晕，实现极具冲击力的多感官叙事。对“飞行”意象的解构亦有新突破：本轮加入主角童年折纸飞机的投影闪回，与成年后驾驶真飞机的场景形成时空对照——纸飞机的轻盈与金属机翼的沉重，隐喻着梦想从纯粹到异化的过程。
观众共创深化：从观演分离到深度共创的创新升级
在《面向自我的陈述》这部独特的戏剧作品中，观众不再是单纯的旁观者，而是戏剧故事推进的关键共创者。演出开始前，演员会深入观众席，依据观众的着装特点、气质等挑选合适人选，邀请他们扮演理查德·罗素的父亲、同事、机场负责人等角色。当被选中的观众接过访谈内容，起身走上舞台的那一刻，他们便正式成为了戏剧创作的一部分，观众与演员之间的界限逐渐消弭，共同构建起一个全新的戏剧空间。
在观众参与剧情的过程中，他们依据自身对角色的理解和生活经验，将手中的台词进行个性化呈现。这些台词不再是单纯的文本，而是承载着观众独特情感与思考的表达。例如，当理查德·罗素的父亲在台上朗读对儿子的评价时，观众或许能从那略带颤抖的声音中，感受到一位父亲在失去儿子后的悲痛与无奈；而机场负责人在阐述安检流程时，其严肃的语气又体现出对工作的责任感。这些真实而多元的情感表达，为戏剧注入了鲜活的生命力，使角色形象更加丰满立体，也让台下的观众能够从不同视角去审视剧中人物的命运与抉择，进而引发深度的情感共鸣。这种深度共创的戏剧场域，为当代戏剧的发展开辟了新的路径，也为观众与戏剧艺术之间搭建起了一座紧密相连的桥梁，让戏剧回归生活，让艺术融入人心。
在双向奔赴中生长的戏剧镜像
《面向自我的陈述》并非一成不变的舞台作品，而是始终在观众与创作者的双向对话中生长。本场于晋中信息学院Ning House的演出，从剧本台词的诗意打磨，到舞台调度的节奏重塑，再到互动机制的流程优化，每个环节都历经系统性革新。当观众曾提出“科技异化隐喻可更具象化”，主创团队便在多媒体影像中强化机械齿轮与血肉心脏的蒙太奇碰撞；针对“孤独感表达可更细腻”的反馈，新增的纸飞机飘落场景，将童年纯真与成年困窘编织成情感密网。
饰演理查德的演员张芏，将角色内心的矛盾与挣扎展现得淋漓尽致。从梦想破灭的失落，到遇到爱情时的短暂欣喜，再到最终决定盗机时的决绝，每一个眼神、每一句台词，都仿佛在诉说着生活的不易与对自由的向往，观众的即兴质询如同催化剂，让剧情在舞台上不断发酵，碰撞出思想的火花。编剧侯宇鑫在演后谈中坦言：“我们期望借由这部剧，撕开现代社会‘异化’的表象，让观众在戏剧营造的镜像世界里，重新审视人与自我、人与时代的关系。独角戏的终极意义，不在于谢幕时的掌声，而在于当灯光熄灭，每个人都能在生活的舞台上，拥有直面真实自我的勇气。”这种持续进化的创作理念，让戏剧不仅是一场视听盛宴，更成为叩击心灵、引发社会思考的精神火种。
美育实践新范式：戏剧舞台上的精神共振与价值生长
独角无场次小剧场话剧的演出，不仅是戏剧艺术的创新实践，更成为晋中信息学院美育实践的生动注脚。在这场跨越代际的精神对话中，不同年龄、职业的观众群体在剧场内外展开热烈讨论，而剧目创作背后凝聚的跨学科力量，更展现出美育育人的深层价值——从剧本解构社会事件的哲学思辨，到多媒体团队融合光影与生态影像的视觉叙事，再到观众互动环节的社会学设计，多学科思维的碰撞让舞台成为激发学生思辨力与共情力的“实践课堂”。
跨越群体的共鸣，印证了戏剧作为美育载体的独特魅力：它不仅引导观众审视现代人生存困境，更在创作与观演过程中，将社会责任意识与人文关怀深植于学生心中。正如大学生艺术团主创人员所言：“当学生站在舞台上解构‘异化’命题，或是在幕后调试多媒体装置时，他们早已在思考如何用艺术回应时代课题——这正是美育实践赋予青年的精神力量。”这部持续进化的原创独幕剧，正以戏剧为媒介，搭建起理解、共鸣与成长的桥梁，彰显着高校美育实践在培育时代新人中的重要意义，我们该学会停下脚步审视自我，找到与内心对话的方式，在复杂多变的现代社会中，更好地把握生命的方向，探寻生命真正的意义。
（撰稿：陈灵丽、张芳瑜、张淑贤）
（供稿：大学生艺术团）
（图片：大学生艺术团）
