十三载戏剧之约
以“野”为序，野蛮⽣⻓
2026年5月27日，晋中信息学院第13届乌马河校园戏剧节“飞声而至”刘令飞音乐剧艺术漫谈嘉年华系列活动圆满举办。本次系列活动特邀国内顶尖音乐剧演员、导演、制作人、独立设计师刘令飞担任主讲嘉宾，包含三场不同形式的艺术交流活动，从专业晨课到舞台演谈，再到围炉夜话，以多维度的艺术对话，为在场数百名师生带来了一场兼具专业深度与精神力量的艺术盛宴。刘令飞毕业于上海音乐学院音乐戏剧系，主演《剧院魅影》《猫》《春之觉醒》《狂飙》《海上钢琴师》《人间失格》《白夜行》等多部现象级音乐剧作品，斩获2024中国音乐剧协会年度盛典“年度影响力男演员”、2023北京天桥音乐剧年度盛典“年度优秀音乐剧男演员”等多项行业荣誉，是国内音乐剧领域兼具实力与影响力的标杆人物。
活动纪实
三场联动，构建沉浸式艺术对话场
晨间启幕
《一个演员的晨课》
回归演员的初心与根基
上午10:00-12:00，第一场活动《一个演员的晨课》在学校多功能排练厅开启。不同于传统的培训工坊，本次晨课以“剧场演员每日早间的身体与声音训练”为核心，倡导“安静、专业、向内”的训练理念，既是面向学生的专业指导，也是刘令飞回归“学生”身份的一次自我梳理。
活动流程分为三个阶段：首先是20分钟的集体基础训练，带领在场师生完成身体舒展、气息调整与声音唤醒；随后10分钟的休息交流环节，让师生在轻松的氛围中建立连接；最后的90分钟则为针对性指导，刘令飞根据每位参与者的状态，一对一提供专业建议，从发声技巧到舞台状态，从肢体控制到情绪表达，以最朴素的方式传递演员职业的核心素养，让在场师生深刻体会到“台上一分钟，台下十年功”的职业敬畏。
午后漫谈
《翱翔之音·VOCE IN VOLO》
演谈交融，解码音乐剧演员的成长之路
下午14：30-17：00，晋中信息学院巨幕影厅的舞台上，刘令飞说了一句话：
“舞台上是最安全的地方。生活中有很多规矩束缚，舞台上你可以彻底释放角色的情绪，不用做日常生活中辛苦的自己。”这是“刘令飞音乐剧艺术漫谈分享会”的现场。本次活动以“演谈”为形式，融合“演出”与“讲座”双重属性，刘令飞结合自身成长经历与职业历程，为在场师生带来了一场兼具故事性与专业性的分享。
01成长回溯：从兴趣萌芽到职业坚守
刘令飞分享了自己的艺术启蒙之路：小时候被父母逼着学习钢琴与芭蕾舞，并未感受到乐趣，直到小学时用钢琴弹出罗大佑的流行歌曲，才真正发现音乐的魅力，从此开始主动弹唱喜欢的曲目，并自学吉他组建乐队。在互联网尚未普及的年代，他通过淘CD、DVD积累海外艺术资讯，在淘碟的过程中构建了自己的基础审美，唱片封面设计也为他埋下了跨界设计的种子。
他坦言，自己的审美形成并非源于某一位特定老师，更多是受身边各行各业有趣的朋友影响，在“玩”的过程中不断吸收养分，这份“不设限”的成长经历，也成为他后续跨界创作的重要底色。
02职业选择：打破热爱与生存的对立
面对现场学生关于“如何平衡爱好与生存”的提问，刘令飞给出了自己的答案：“不一定要将热爱和生存对立，如果本职工作能保证温饱，爱好能保障身心健康，二者可以互相促进，不用跟自己拧巴，只要自己做的选择不后悔就可以。”他以自身为例，提到现在有很多新兴职业，网红、自媒体、AI相关行业都是过去没有的，鼓励学生不用给自己设限，多尝试自己喜欢的事情，说不定热爱的事情未来就能成为谋生的手段。他同时推崇“玩”的状态：“玩不一定非要玩出名堂，能给自己生活增加乐趣就足够，不用过分考虑结果。”
03创作理念：舞台的极致魅力与演员的主动创作
在谈到音乐剧《海上钢琴师》的创作时，刘令飞表示，作品的核心魅力在于人物的“极致”——1900对陆地动过心，却最终选择留在船上，这份极致的坚守让角色充满传奇性。他对比了戏剧与电影的区别：“电影是导演的艺术，戏剧是演员的艺术，没有上台之前永远不知道最终呈现效果，很多调整都需要在舞台上临场完成，永远不要照本宣科演出，否则角色没有灵魂。”
谈及行业发展，他坦言自己不关心行业周期，“作为演员只需要享受舞台上的两三个小时，做好自己的表演即可，商业运营交给制片人和投资人，只要每个人做好自己的事情，行业自然会发展。”对于跨界创作，他分享了自己创立服装定制品牌、担任导演与制作人的经历，强调“跨界的本质源于兴趣，只是把兴趣慢慢变成了工作”，并提出“执行只是最低标准，有能力就应该主动创作，主动和身边主创沟通，才能训练自己的创作能力，吸引人的艺术家一定是持续主动创作的，不是只会执行。”
04现场互动：回应学生困惑，传递表演与人生的核心智慧
在观众提问环节，刘令飞针对学生提出的多角色切换、表演分寸拿捏、上台紧张、饰演年龄不符角色、天赋与演员选择等问题，给出了实用且真诚的建议：
多角色切换：“最好的表演就是不表演，主持人和戏剧角色本质都不是你本人，只需要按照对应身份该做的去做就可以，不用刻意酝酿情绪，自然的状态最动人。”
表演分寸拿捏：“拿捏分寸要基于自然真实，从生活中找参照，喜怒哀乐每个人都经历过，把自己真实的情绪代入角色就好；如果角色和自身差距大，可以通过观察生活积累素材，音乐剧的歌唱是情绪满到说不出台词后的自然爆发，要让歌唱顺着人物情绪自然流淌。”
上台紧张调整：“舞台是最安全的地方，生活中有很多规矩束缚，舞台上你可以彻底释放角色的情绪，不用做日常生活中辛苦的自己，当你真正享受到表演的快乐，紧张问题自然就会解决。”
饰演年龄不符角色：“从模仿开始就好，观察身边符合角色年龄的人，模仿他们的体态、语气、行为举止，再慢慢融入自己的理解，也可以通过化妆、造型调整外形，大学训练阶段不用追求完美，把它当成训练就好。”
天赋与入行选择：“没有所谓适不适合做演员，也不必纠结自己是天赋型还是努力型，只要享受舞台带给你的乐趣，就是最重要的。现在影视和戏剧行业招聘演员，不会关注你是不是科班出身，只看你面试时能不能符合角色要求，寒暑假可以抽一周时间出去面试，总预算5000元以内就足够，既能增长见识，也能接触行业机会。”
分享会现场，刘令飞还将原定开场曲目《人间失格》改为音乐剧《海上钢琴师》中的《蓝》，送给在场同学，并表示《海上钢琴师》正在巡演，希望未来能有机会来到山西演出。活动尾声，他演唱了音乐剧《人间失格》的同名曲目，用歌声传递艺术的力量，现场氛围达到高潮。
夜间围谈
《灯下无客套》
卸下距离，只说真话
晚上18：00-19：30，第三场活动《灯下无客套》围炉夜话在上河书院举行。本次活动打破台上台下的距离，去掉流程化的提问，以围炉而坐的形式，让学生与刘令飞进行近距离交流。
在轻松真诚的氛围中，刘令飞与学生们聊起职业中的挫败与成长、艺术创作中的困惑与坚守，分享了自己在职业生涯中关键的转折时刻——一部戏、一个人、一句话如何影响了他的选择。他鼓励学生“大胆去做，不要预想太多困难，尝试热爱的事情成本很低，玩乐队只需要买吉他的成本，拍短视频一部手机加一个剪辑软件就足够，就算失败了也没有损失，大不了停止就好，但只要成功一次就有可能改变人生。”他也以自身为例，提到自己作为I人，不擅长社交也不会强迫自己社交，“不用逼自己变成陌生的样子，做最自然真诚的自己就好，不用刻意讨好别人，真诚自然才最动人。”
舞台是最安全的地方
台下是野蛮生长的地方
本次刘令飞“飞声而至”音乐剧艺术漫谈嘉年华系列活动，是晋中信息学院乌马河校园戏剧节的重要组成部分，也是学校“完满教育”理念的生动实践。没有明星驾到的距离感，也没有精心包装的场面话。刘令飞用自己的真实经历，为第十三届乌马河校园戏剧节的主题“野”做了一个生动的注脚——
不设限，从尝试开始；
不畏难，从第一步开始；
不丢根，从做真实的自己开始。
正如他在回答中所说：“舞台上是最安全的地方； 而台下，是那个需要勇敢尝试、也能野蛮生长的地方。”刘令飞的分享，不仅解码了音乐剧演员的职业成长之路，更传递了“热爱可抵岁月漫长，真诚永远是必杀技”的人生态度，为在场所有热爱艺术的同学提供了贴近实际的启发，鼓励他们勇敢尝试、大胆创作，找到属于自己的热爱，走出不被定义的人生。
